Chương trình hứa hẹn mang đến trải nghiệm thẩm mỹ tinh tế, làm phong phú đời sống nghệ thuật của Thủ đô, đồng thời mở ra những nhịp cầu giao lưu văn hóa giữa hai quốc gia. 3 đêm diễn là cơ hội để công chúng thưởng lãm vẻ đẹp của ballet cổ điển Nga ngay giữa lòng Hà Nội - nơi những câu chuyện bất hủ được kể bằng ngôn ngữ hình thể tinh tế trong không gian âm nhạc vừa lãng mạn, vừa sống động và giàu màu sắc. Trong những tác phẩm kinh điển như “Kẹp hạt dẻ” hay “Romeo và Juliet”, ballet trở thành một ngôn ngữ cảm xúc. Ở đó, trí tưởng tượng tuổi thơ, vẻ đẹp của tình yêu hay những bi kịch của số phận đều được kể bằng chuyển động và âm nhạc. Chính sự hòa quyện giữa âm nhạc, vũ đạo và cảm xúc đã giúp ballet Nga giữ được sức hút vượt thời gian. Dù trải qua nhiều thế hệ, những tác phẩm ấy vẫn có khả năng chạm tới khán giả ở những tầng sâu nhất của tâm hồn.
Trong tối 25/3, lần đầu tiên, Russian State Ballet kết hợp cùng Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội biểu diễn kiệt tác “The Nutcracker” (Kẹp hạt dẻ) - câu chuyện cổ tích vượt thời gian sẽ mở ra một thế giới cổ tích rực rỡ nơi trí tưởng tượng của tuổi thơ được vẽ nên bằng những vũ điệu nhẹ nhàng và đầy màu sắc. Vở diễn là một trong những đỉnh cao của nghệ thuật ballet cổ điển, cùng âm nhạc bất hủ của thiên tài Tchaikovsky. Ra đời năm 1892, đây là một trong những vở ballet được trình diễn nhiều nhất trên thế giới. Còn vở diễn “Romeo và Juliet” sẽ mang đến một sắc thái hoàn toàn khác: Mãnh liệt, sâu lắng và đầy bi kịch. 2 câu chuyện, hai bầu không khí cảm xúc, nhưng đều được kể bằng thứ ngôn ngữ chung của ballet: chuyển động và âm nhạc. Trong 2 đêm 26 và 27/3, những vũ công của Russian State Ballet sẽ tái hiện lại một trong những thiên tình sử nổi tiếng bậc nhất thế giới: Romeo và Juliet. Theo thông tin từ ban tổ chức, chuyển thể từ kiệt tác văn học của William Shakespeare và phần âm nhạc giàu kịch tính của Sergei Prokofiev tác phẩm là sự hòa quyện giữa bi kịch tình yêu bất tử và ngôn ngữ hình thể.
Từ những nhà hát lộng lẫy ở St. Petersburg hay Moscow, ballet Nga dần định hình chuẩn mực của vẻ đẹp hàn lâm, lan tỏa khắp thế giới bằng kỹ thuật bậc thầy: Những bước nhảy vút cao, những vòng xoay trên trục cơ thể chuẩn xác và những cú tiếp đất nhẹ nhàng đến mức gần như không chạm. Mỗi vũ công bước lên sân khấu đều mang theo nhiều năm khổ luyện. Từng chuyển động từ cách mở cánh tay, độ nghiêng của cơ thể cho đến nhịp xoay đều được rèn luyện đến mức chính xác gần như tuyệt đối. Điều khiến khán giả say mê ballet Nga chính là cách nghệ thuật này truyền tải cảm xúc. Không cần lời thoại, một ánh nhìn hay một cái chạm tay cũng có thể kể nên cả một câu chuyện.
Theo NSƯT Phan Lương, Trưởng đoàn Múa tại Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam, việc mời các đoàn nghệ thuật lớn và ngôi sao quốc tế đến Việt Nam, không chỉ dừng ở một chương trình biểu diễn. “Tôi kỳ vọng, Việt Nam trong tương lai gần không chỉ đón các đoàn quốc tế mà còn có thể dàn dựng những tác phẩm mang bản sắc riêng, đạt tiêu chuẩn thế giới để giới thiệu ra bên ngoài. Hai đêm ballet Nga tại Hà Nội vì thế mang ý nghĩa của cả vấn đề ngoại giao văn hoá chứ không đơn thuần là sự kiện biểu diễn. Đó là một bước tiến trong hành trình nuôi dưỡng công chúng. Khi không gian đã sẵn sàng và khán giả ngày càng rộng mở, những giấc mơ lớn của ballet Việt Nam có thêm cơ sở để trở thành hiện thực”, NSƯT Phan Lương chia sẻ.
Được biết, sau các buổi biểu diễn tại Hà Nội, đoàn sẽ tiếp tục biểu diễn vở “Romeo và Juliet” tại Đà Nẵng một đêm duy nhất vào ngày 29/3. Trước đó, hồi tháng 4/2025, đoàn từng sang Việt Nam giới thiệu một cách trọn vẹn tác phẩm kinh điển “Hồ thiên nga” và nhận được sự tán dương của khán giả Hà Nội.
Được thành lập năm 1981, dưới sự dẫn dắt của NSND Vyacheslav Gordeev - một trong những nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử ballet Nga, đoàn Russian State Ballet quy tụ nhiều nghệ sĩ ballet danh tiếng. Tới nay, đoàn đã chinh phục khán giả tại hơn 40 quốc gia trên thế giới.
